Carrière musicale
Né à Wimbledon en 1960, Enrique Mateu commence l’apprentissage du timple à six ans à l’Academia Totoyo Millares de Grande Canarie. Il obtient un diplôme supérieur de guitare classique au Conservatoire royal supérieur de musique de Madrid, puis complète sa formation dans des établissements d’Espagne, du Portugal, d’Italie et d’Angleterre. Après ses débuts avec le groupe de fusion KEY, il travaille de 1986 à 1992 comme musicien de scène, guitariste de studio et directeur musical. Le retour de son activité professionnelle aux Canaries ouvre une période consacrée à la composition, à la production et aux projets multidisciplinaires ; il dirige INEXART depuis 1990 et a également enseigné la composition électroacoustique au Conservatoire supérieur de musique des Canaries.
Apport
La singularité de son parcours tient au dialogue qu’il établit entre les racines musicales canariennes, l’électronique, l’électroacoustique, la vidéo et la création scénique. Fondé en 1996, ARTENARA développe cette démarche à partir de travaux de terrain et de relectures contemporaines des sons, des images et des traditions de l’archipel. Des projets ultérieurs comme #(928) et Timple Digital prolongent cette recherche avec l’ordinateur, la projection en temps réel et le traitement électronique du timple.
Style
Son œuvre se déploie entre deux pôles complémentaires : une recherche sur le timbre fondée sur l’échantillonnage, les boucles, le montage et la manipulation électroacoustique, et une écriture mélodique plus directe. Dans des albums comme Ritual Collage, il réunit des instruments et des matériaux issus de traditions diverses ; dans Eroi Rotti, il part exclusivement du son du timple, transformé par des procédés analogiques et numériques. Cette amplitude explique la circulation de son catalogue entre musique contemporaine, musiques du monde, rock, improvisation et art sonore.
Répertoire
Son catalogue solo compte quinze parutions entre Formas Millares (1987) et Happy Birthday (2016). Certaines œuvres ont été conçues plusieurs années avant leur édition : Pandora a été composé en 1992 et publié en 2004, tandis que Lancelot a été enregistré en concert en 1994 puis édité en 2001. Le catalogue comprend aussi des œuvres électroacoustiques comme Eroi Rotti et des ensembles d’art sonore comme Esculturas Sonoras. S’y ajoutent treize travaux dirigés avec ARTENARA, des séries collectives avec EXPRESSESION, #(928) et Rías Lejanas, ainsi que des musiques de film, des installations et des productions pour d’autres interprètes.
Héritage
Son apport dépasse la discographie et englobe la production musicale, l’enseignement, la direction artistique et la création de structures pour la musique contemporaine aux Canaries. Il a développé des modèles collaboratifs réunissant musiciens, artistes visuels, écrivains, danseurs et programmeurs dans une même œuvre. Sa défense du copyleft et son adoption précoce des formats numériques, des œuvres multimédias et de la diffusion en ligne inscrivent la circulation et l’accès au cœur de sa pratique artistique.
Lien avec les Canaries
Bien qu’il soit né à Londres, il passe son enfance à Grande Canarie et y commence l’apprentissage du timple. Après sa période professionnelle à Madrid, il transfère l’activité d’INEXART aux Canaries en 1992 et fait de l’archipel le centre de nombreux projets. ARTENARA travaille à partir des musiques, des images, de la littérature et des traditions insulaires ; des propositions comme Tewiza réunissent des matériaux issus des sept îles, tandis que Timple Digital fait entrer le cordophone canarien dans le champ électronique et électroacoustique.
