Einleitung
Die Erforschung der religiösen Malerei auf Fuerteventura und Lanzarote in der Frühen Neuzeit hat in den letzten Jahrzehnten erhebliche Fortschritte gemacht, insbesondere durch Untersuchungen im Rahmen der Jornadas de Estudios und der Zeitschrift Tebeto[1]. Dieser Artikel beleuchtet die wichtigsten Merkmale der Malerei auf beiden Inseln, mit Fokus auf das 17. und 18. Jahrhundert, den Einfluss tinerfenischer Werkstätten und den Erhalt von Werken in den Inselkirchen.
Wenig Informationen vor dem Barock
Die Quellenlage und das Fehlen von Werken erschweren das Wissen über die Malerei auf Fuerteventura und Lanzarote vor dem Barock. Es ist möglich, nach den Mustern des übrigen Archipels, dass die Kirchen über Gemälde verfügten, aber es gibt keine schlüssigen Beweise[1].
Einfluss aus Teneriffa und lokale Aktivität
Im 17. und 18. Jahrhundert prägte die Ankunft von Werken und Künstlern aus den aktivsten Zentren des Archipels, insbesondere aus Teneriffa, die künstlerische Praxis auf Fuerteventura und Lanzarote. Es gab auch lokale Aktivitäten, die den unmittelbaren religiösen Bedarf deckten, aber die meisten bedeutenden Werke und Meister stammten von außerhalb[1].
Überwiegen der Malerei gegenüber der Skulptur
Auf beiden Inseln gibt es mehr Gemälde als Skulpturen, was teilweise auf die narrative Wirksamkeit von Bilderserien und Wandmalereien im Kontext der Gegenreformation zurückzuführen ist, die die didaktische Funktion der Kirchen förderten[1].
Erhaltung und Verlust des Kulturerbes
Das heutige malerische Erbe ist nur ein kleiner Bruchteil dessen, was einst existierte, bedingt durch Erneuerungen, die durch Geschmackswandel und wirtschaftliche Verbesserungen motiviert waren. Viele Werke wurden als Gebrauchsgegenstände betrachtet und verloren im Laufe der Zeit ihren Wert, mit Ausnahme der Bilder kollektiver Verehrung, die zu ihrer Erhaltung beitrugen[1]. Beispiele wie die Kirche San Pedro de Alcántara in La Ampuyenta ermöglichen einen visuellen und kulturellen Zugang zu dieser Vergangenheit.
Meister und Werkstätten
Die künstlerische Entwicklung wurde durch die zeitweilige Anwesenheit von Meistern wie Cristóbal Hernández de Quintana, Juan de Miranda und Luis de la Cruz y Ríos geprägt, deren Kunst grundlegende Zeugnisse auf den Inseln hinterließ. Auch lokale und weniger bekannte Künstler waren beteiligt und schufen eine weitgehend anonyme Produktion[1].
Ikonografische Themen und Bildprogramme
Die meisten erhaltenen Werke stammen aus dem 18. Jahrhundert, motiviert durch die Erneuerung oder den Bau neuer Kirchen. Die Hauptthemen sind Szenen aus dem Leben Jesu und der Jungfrau Maria, wie die Anbetung der Hirten, die Epiphanie, die Flucht nach Ägypten und die Unbefleckte Empfängnis. Die Serie in der Sakristei der Kirche Santa María de Betancuria zeichnet sich durch ein einzigartiges ikonografisches Programm im Archipel aus, auch wenn sie technisch Schwierigkeiten in der räumlichen Darstellung und im Kanon aufweist[1].
Fazit
Die religiöse Malerei auf Fuerteventura und Lanzarote in der Frühen Neuzeit spiegelt das Zusammenspiel externer Einflüsse, insbesondere aus Teneriffa, und lokaler Produktion wider sowie die Bedeutung der didaktischen und devotionalen Funktion der Werke im insularen Kontext[1].